本篇文章给大家谈谈关汉卿神仙道话剧作品名字叫什么来着，以及关汉卿话剧独白对应的知识点，希望对各位有所帮助。
关汉卿画像关汉卿（约1220年──1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、已斋叟。
元代戏曲大师关汉卿，生于约1220年，卒于1300年前后，是一位中国戏曲创作的杰出代表，以其号“已斋”或“己斋叟”知名。他出生于现今山西省运城的解州，虽然也有籍贯争议，如祁州（今河北安国县伍仁村）和大都（今北京）。关汉卿与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，在其中独占鳌头。
关汉卿（约1220年──1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物，“元曲四大家”之首。号已斋（一作一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。
杜散人即杜善夫，是由金入元的作家，白兰谷即白朴，金亡（1234）时才8岁，估计关汉卿的年代同他们接近，也是由金入元的作家，关汉卿今存〔大德歌〕10首，大德是元成宗的年号 （1297～1307），上距金亡已70年左右。由此可以推断出关汉卿约卒于元成宗大德元年（1297）以后，他的生年，估计在1220年左右。
关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。
关汉卿的资料 关汉卿大约生于1220-1300年间，字不祥，号已斋，关于其出生地有很多个版本，有人说他是现在的山西运城人，也有人说他是河北安国县人，还有人说他是现在的北京人，人一出名很多地方就会争着要成为其出生地，由此也可见关汉卿的名头跨国历史的长河在今天也确实是够响亮的。
据《元史·百官志》，教坊司所属有管勾官，勾管或误）。作品：《薛仁贵荣归故里》、《相国寺公孙合汗衫》、《罗李郎大闹相国寺》等。
关汉卿与演员关系密切，曾以（南吕一枝花）赠予女演员珠帘秀，这体现了他的艺术修养和对戏剧艺术的热爱。
1、关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为元杂剧的鼻祖；关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉，被称为东方的莎士比亚。 关汉卿 元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。 生平 有关关汉卿生平的资料缺乏，只能从零星的记载中窥见其大略。
2、关汉卿，大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯，有大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。
3、关汉卿约出生于1220年，号已斋、已斋叟。他性格秉直，由金入元，“不屑仕进”。关汉卿擅长杂剧、散曲创作，在曲作方面取得了辉煌的成就，他的散曲丰富多彩，既有“豪辣灏烂”之作，又多妖娇婉丽之语，对元散曲的发展起到了至关重要的作用。
4、关汉卿一生创作了60多个杂剧，从民间传说、历史资料和元代现实生活里汲取了许多素材，真实地表现了元代人民反对封建阶级压迫与民族压迫的斗争。关汉卿从不写作神仙道化与隐居乐道的题材。他的严肃的创作态度与批判现实的战斗精神对后世有巨大影响。
5、有关关汉卿生平的资料缺乏，只能从零星的记载中窥见其大略。据元代后期戏曲家钟嗣成《录鬼簿》的记载，“关汉卿，大都人，太医院尹，号已斋叟”，“太医院尹”别本《录鬼簿》作“太医院户”。查《金史》或《元史》均未见“太医院尹”的官名，而“医户”却是元代户籍之一，属太医院管辖。
6、据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
7、鲁子敬常有索取之心，沉疑未发；今日令人来请老夫，不知有甚事，须索走一遭去。我想汉家天下，谁想变乱到此也呵！（唱） 【仙吕·点绛唇】俺本是汉国臣僚。汉皇软弱；兴心闹，惹起那五处兵刀，并董卓，诛袁绍。 【混江龙】止留下孙、刘、曹操，平分一国作三朝。
8、现在普遍的说法是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。但也有论家将王实甫列在四大家之列，而将郑光祖排除在外，原因是郑年代较晚，且《西厢记》的名气及影响也较为深远，但是将王排除在四大家之列是因为《西厢记》不是标准的杂剧，杂剧一般是一本四折，而《西厢记》则是一本五折。
9、关汉卿的旦本戏有《救风尘》、《谢天香》、《杜蕊娘》、《金钱池》、《调风月》、《拜月亭》、《望江亭》、《玉镜台》、《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》、《绯衣梦》十二种。其中《救风尘》、《谢天香》、《杜蕊娘》三本是以妓女为主要描写对象的。
10、[尾]我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴趜、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。
其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，被称为“中国的莎士比亚”。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
关汉卿，号已斋叟，以字行，名不详。大都（今北京）人，或云祁州（今河北安国县）人。生卒年未详，大约生于金末，卒于元成宗大德后期（1300年前后）。他一生主要活动在大都，晚年到过杭州，写有散曲［南吕一枝花］（《杭州景》）。
关汉卿人物生平：出身医户，关汉卿出生于金末，医户家庭的出身，生活条件明显优越于一般百姓，才使得他能在教育远未普及的封建社会，尤其是在一个连年战事、社会动荡不安的时代背景下，有幸接受了教育，而且教育程度相对也比较高。北漂大都，蒙古灭金以后，为了谋生，关汉卿来到大都，并开始专事戏剧活动。
关汉卿：号“己斋叟”，金末元初人，活跃于约1210年至约1300年间，解州人，“元曲四大家”之一，有“曲圣”之称。关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为“元杂剧的鼻祖”。关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉，被称为“东方的莎士比亚”。
关汉卿简介 关汉卿，元代著名的戏曲家、散曲作家，被后人誉为“元曲四大家”之首。他的生平与创作在中国文学史上留下了深刻的印记。关汉卿生于金末元初，大约在公元1234年到公元13世纪末之间。他出生在一个显赫的家族，受到良好的教育，早年的经历为他日后的文学创作提供了丰富的素材。
关汉卿的生平简介：关汉卿，生卒年不详，约生活在十三世纪二十年代前后到十四世纪初之间。名不详，号己斋叟，字汉卿，大都人。曾任太医院尹。与戏曲作家杨显之，散曲作家王和卿、杂剧女演员珠帘秀等交游，系大都杂剧写作组织玉京书会的最重要作家，也是我国古代最伟大的戏剧家。
关汉卿长期居住在都城大都里，曾经在皇家医院任职，但是他对医术不太感兴趣，对编写剧本却非常热心。那时，元朝正流行一种戏剧，叫杂剧，杂剧在内容上丰富了民间说唱故事，而且广泛反映了社会现实，达官贵人和普通百姓都很爱看杂剧。关汉卿编写的杂剧不是为了给贵族消闲作乐，而是为了诉说百姓的疾苦。
关汉卿，原名不详，字汉卿，号已斋。山西省运城人，汉族元杂剧奠基人与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家关汉卿居四大家之首。他一生的戏剧创作十分丰富他的作品主题深刻、结构严谨形象活泼鲜明、语言泼辣质朴其中《窦娥冤》《望江亭》等都是脸炙人口的经典作品。
1、元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素：前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴，众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣，很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。当时戏剧演出的广泛，上自宫廷，下至平民社会，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯，演出的商业化带来的竞争性，也是杂剧兴盛的原因之一。
2、．基本结构形式 “四折一楔子，一折一宫调。”2．唱词和演唱特点 每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底。元代流行的九种宫调：仙吕宫、南吕宫、正宫、中吕宫、黄钟宫、双调、越调、商调、大石调。每一本由正旦或正末两类角色中一类主唱。
3、在杂剧剧本的末尾，一般都附有几句短语，标着“题目正名”的字样，也成为一种格式。它的作用是最后概括一下全剧的内容，在散场时向观众念一下，做为全剧演出的结束。题目正名有时是两句，有时是四句，但都分别成为对语（对联），如果四句就要押韵，类似一首下场诗。句式多用七言或八言。
4、由于内容的需要，王实甫或许受到南戏的影响，也或许有意向杂剧的划一规模挑战，因此《西厢记》的构架有违于当时元杂剧的格式要求。于是在当时的人们心目中虽然认同《西厢记》为优秀剧目，却很难把它视为“正宗”杂剧，所以，他的作者也自然就不能跻身于元杂剧“四大家”之列了。
5、南北杂剧在创作风格、表演形式、主题选材、造型技巧等方面有着较大的差异。这种差异体现了南北文化的差异，同时也反映了社会经济、历史背景等方面的不同。对于喜欢南方杂剧和北方杂剧的读者，可以有针对性的选择自己所喜欢的剧目，也可以全面了解南北方的杂剧创作差异以及历史和文化背景差异。
6、比如【端正好】一套分别由【端正好】、【滚绣球】、【脱布衫】、【叨叨令】、【小梁州】、【倘秀才】、【白鹤子】、【灵寿仗】、【煞尾】等曲牌联套组成，主要曲牌为“滚绣球”。当然也不是绝对的固定，中间会有一定变化。曲牌后的唱词就是曲词，其中包含一些衬字。
1、其次是唱腔与服饰的差异。北方戏剧的唱腔高亢有力粗犷豪放，南方戏剧则是婉转缠绵莺声燕语；北方戏剧的服饰往往是大红大紫色彩绚丽，南方的则是清素淡雅浓淡有致；包括脸谱也是北方浓墨重彩，南方的几近素面朝天。再次是伴奏器乐的差异。
2、少衬字 联系：各种戏曲不分南北都相互渗透、学习。明代文化重心彻底南移后南戏得 到了空前的发展，其四大声腔更是具有深远的影响，另外，“百戏之 祖”昆曲也诞生在南方（苏州千墩古镇，亦称千灯）对后世的影响极其 深远，昆曲与京剧的亲缘很近，这一点充分说明南、北方戏曲具有相互 扶持、渗透、竞争等复杂的关系。
3、至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。
4、并且关于唱戏就是北方男生装扮成女生的角色，而南方有戏剧就是女生唱男生的角色。南方和北方最大的总体差异就是北方豪迈，南方委婉。 他们的饮食文化具有较大的差异在网上我们经常可以看到关于南方和北方一些争论，比如说绿豆汤，它是绿色的，还有红色的粽子是咸粽子还是甜粽子。
5、北方有晋剧、蒲州梆子、秦腔等；南方有粤剧、滇剧等。晋剧 晋剧即为山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
6、中国的南方与北方的文化有着很大的不同，集中表现在很多不同的地方，例如为南方人与北方人性格的不同，饮食的不同，艺术行为的不同，甚至在建筑方面也有着很大的不同，而我认为在这些差异中，最大的不同莫过于艺术上的差异。在众多艺术方面，南方与北方都有着很大的不同。
答案：这首诗的名字叫《悯农》，作者是李绅。解释：《悯农》是唐代诗人李绅创作的一首五言古诗。这首诗描写了在烈日炎炎的午后，农民依然在田间劳作，体现了农民的艰辛和勤劳。诗的主题是对农民的同情和赞美。下面将对这首诗及其作者进行详细的介绍。
诗名：《静夜思》作者：唐-李白.原文：《静夜思》【作者】李白 【朝代】唐 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。译文 ：明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
《白雪歌送武判官归京》是唐代诗人岑参的作品。 此诗描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、雪中送客之情，表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。
“小时不识月”这首诗的作者是李白，诗的题目叫《古朗月行》。下面带大家回忆一下原诗的内容，一起来欣赏一下吧。原文 古朗月行 （唐）李白 小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。
该诗的名称是《静夜思》，作者是唐代诗人李白，全诗原文如下：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。白话文意思是明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
这首诗叫《天净沙·秋思》。原文 天净沙·秋思 元 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。
江南春这首诗叫什么名字？——《江南春·千里莺啼绿映红》。【作品简介】《江南春·千里莺啼绿映红》是晚唐诗人杜牧所写的山水诗，这是一首描写江南风光的一首七言绝句。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
全诗是“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”诗名为《枫桥夜泊》作者是唐代的张继。
这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。
诗名叫《古风 · 悯农二首》。作者：唐 · 李绅 原诗全文：其一 春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。其二 锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
1、元杂剧兴盛的原因有：北方人民斗争的需要、元代各民族的文化交流、元代城市文化生活的需要、民间艺人与文人合作的产物、表演与说唱艺术发展的必然结果等。北方人民斗争的需要 宋金时代是我国历史上相对混乱而战事不断的时期，也是黎民百姓，特别是北方人民多灾多难的时期。
2、元杂剧这一新的艺术形式，由于它“不断地吸收新鲜血液，丰富了艺术形式，所以，才能提高反映生活的表现力。况且，它把当时群众喜爱的民间艺术的表现手段，多方面的吸收过来，也就可以进一步扩大群众基础”。并为后来戏剧艺术的发展奠定了坚实的基础。
3、元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展过程。杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。到了成宗元贞、大德年间，杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。
4、广大农民反抗民族压迫和阶级压迫的斗争，五要有战斗性、群众性较强的文艺形式加以表现。（4）元朝疆域广大，交通发达，密切了国际以及国内各民族之间的关系。因此各民族之间的文化交流，忒儿是北方各民族乐曲的传播，对元杂剧的兴盛和发展也起了一定的促进作用。（5）元蒙统治者歌舞戏、剧的爱好。
5、从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调；二是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本。元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间技艺中吸收了某些成分而发展起来的。
6、元杂剧大致兴起于13世纪上半叶，即蒙古灭金（1234）前后。当时，正值北方的女真族和蒙古族先后征服并占领了黄河流域广大地区，相继建立起金、元王朝，在政治上实行了残酷的统治，从中央到地方结成层层黑暗统治之网，使中原人民饱受阶级压迫和民族压迫。
7、元杂剧的兴起：广大人民反抗黑暗政治斗争要求新的文学形式来反映。城市经济的繁荣安定，为杂剧的兴盛提供了有力的环境。都市的兴起，为杂剧提供了物质条件和群众条件。众多的勾栏瓦肆，保证了杂剧的演出场所，同时也促进了相互间的艺术交流和切磋。
1、关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
2、在人物塑造方面，关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。关剧中活跃着众多风神独具的戏剧人物，其中最为光彩夺目者，是来自社会各个阶层的女性形象。
3、因为他是中国元杂剧的奠基人之一，是戏剧成就最多的人，汤显祖只是接班人，且他的戏剧种类远没有关汉卿丰富。不过两人都是十分优秀的戏曲人才，都为中国戏曲地发展产生举足轻重的作用，我们不该厚此薄彼，应该一视同仁，将他们两人的功绩铭记于心，感谢他们为中国戏曲做出的贡献。
4、为什么说关汉卿是元杂剧的奠基人？元初为杂剧之始；关汉卿的杂剧创作从数量、质量方面奠定了元杂剧繁荣的基础；关汉卿强烈的现实性、战斗性奠定了基础；关汉卿杰出的艺术成就奠定了元杂剧完全成熟的基础。
5、作者介绍 关汉卿是中国历史上最伟大的剧作家之一，被誉为中国戏曲的奠基人。他的杂剧作品在推动元杂剧的发展中起到了至关重要的作用，标志着戏曲艺术创作的高峰。在剧本创作上，关汉卿展现出了卓越的才华。他能够根据主题需要剪裁取舍情节，使得剧本情节紧凑、布局引人入胜。
6、这批历史剧，有些写得相当精彩，演出后受到观众的热烈称赞。《关汉卿》是田汉为纪念世界文化名人、我国13世纪伟大戏剧家关汉卿戏剧活动700年而作。它不但体现着田汉话剧创作的最高成就，而且也是新中国成立后最优秀的剧作之一。关汉卿作为元杂剧的奠基者的地位却是公认的。
7、关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一，是中国戏曲的奠基人。元末明初的贾仲名就说他是“驱犁园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”，这话并没有夸张。他一生创作了六十多种杂剧，不仅鼓舞了当时广大人民反对阶级压迫和民族压迫的斗争；而且对后来的戏剧创作有巨大的影响。
8、关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。
9、据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。关汉卿是我国历史上最伟大的剧作家，是中国戏曲的奠基人。
1、元朝中期，四大汗国内乱和对元朝的敌视，元朝失去了藩属国家。元朝由全盛转向盛衰过渡期。后期，元朝政府压迫人民，政府昏庸，人民不断起义，军阀割据，元朝已走向穷途末路。1368年，朱元璋大将徐达率兵直捣大都。元顺帝逃往上都，元朝灭亡。
2、大团圆，是为了弥补现实的苍凉。渴望超越自身局限的体现。中国人喜欢大团圆，就像童话故事里的结局永远都是“从此王子和公主幸福的生活在了一起”，其实就是中国人对大团圆的最好解释，自古以来的中和之美思想奠定了“大团圆”的理想世界。中国的艺术作品大都倾向于团圆结局，就算是死也要死的浪漫。
3、再者，从文学创作的角度来看，大团圆的结局也是作者巧妙运用叙事技巧的结果。作者通过设置一系列悬念和冲突，使得故事情节跌宕起伏、引人入胜。而最终的大团圆结局，不仅解决了故事中的矛盾冲突，也使得整个作品在结构上更加完整和紧凑。最后，柳杜爱情的大团圆结局还具有深远的文化意义。
4、是的，大团圆结局往往让亲情更显闪耀和珍贵。首先，大团圆结局通常意味着在经历了种种波折和挑战之后，家庭成员们最终能够和解、团聚。这种历经风雨后的重逢，会让人们更加深刻地体会到亲情的可贵。
5、有了“敕赐团圆”这样的最大的合法化和荣耀，既获得了与父亲对抗的巨大优势，又如愿以偿地光耀门楣。在当时及后来人们眼里都不失为最圆满结局。二两者形象折射出的时代特征《西厢记》产生的元代是一个“整个社会思想失去重心和平衡的混沌时代”。
6、戏曲史学的规模初创二十世纪以前的曲家，虽然也有不少关于中国戏曲史的论述，但大都比较零星，不成系统，很难称为严格意义上的戏曲史学。二十世纪初叶，终于产生了第一部科学的完整的戏曲史专著，这就是王国维1912年完成的《宋元戏曲史》。王国维治宋元戏曲史，有这样几个特点：第一，清晰的文艺发展史观。
7、一）形式 ：中国悲剧结局追求大团圆，极少忧郁感，让人感觉是命运的弥补，窦娥就在浪漫主义手法的掩护下得以平反，符合观众的审美期待，属于中国式的带有安慰性质的喜剧结局。
8、就连《窦娥冤》那样所谓的悲剧，由于其最终还有有一个善恶到头终有报的结尾，因此并不能算是真正意义的悲剧。那么中国何以不能出现《俄底浦斯王》那样的悲剧作品，还是和中国的文化与西方文化的根本差异有关。
9、与古典戏剧所不同的悲剧性特征： 仙剑确定无疑地并非大团圆结局，虽然在最后一个镜头中，似乎复活的林月如在六月的大雪中撑着伞抱着忆如（赵灵儿和李逍遥的孩子）回眸一笑似乎给人以希望，但这并不能冲淡全句的悲剧性成色半分。
1、这首词是《天净沙 秋思》全词如下：天净沙·秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。扩展知识：作品简介：《天净沙·秋思 》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。
2、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。赏析这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
3、枯藤②老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。译文 ①枯萎的藤蔓，垂老的古树，夕阳下一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。纤巧别致的小桥，潺潺的流水，低矮破旧的几间茅屋，反而愈发显得安谧而温馨。
4、诗句的意思是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
5、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。作者：马致远（约1250—1324间）号东篱，大都（今北京）人。年轻时热衷过功名，但仕途并不得意，后隐居杭州。他工于杂剧，与关汉卿、白仁甫、郑光祖并称元曲四大家。代表作有《吕洞宾三醉岳阳楼》、《孤雁汉宫秋》等。
6、“孤藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”原句是：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。这句诗词的意思是：黄昏时分，一群乌鸦落在枯藤缠绕的古树上，发出凄惨的叫声。小桥下流水潺潺，小桥边庄户人家炊烟袅袅。在古老的道路上，一匹瘦弱的马，在西风中艰难地前进。
7、小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。青山遮不住悲秋。秋，易使人 悲叹，伤心泪涟涟；秋土悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。
8、意思是：古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。天净沙·秋思 元代：马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。译文：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
9、是马致远著名的小曲，一幅羁旅荒郊图就在眼前。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上就可以看出作者抒情的初衷。诗意的你，可以感受一下诗中的意境，就是不要让这首诗把你的思绪引的伤感了。现在的季节我很喜欢，丝丝的惆怅，澹泊悠远~~~收获的季节里，适合思念，更适合思考。
10、意思是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。出自：元·马致远《天净沙·秋思》原文：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
1、马致远是（元代）著名（戏曲）作家，（杂剧）家。与（关汉卿）、（郑光祖）、（白朴并）称“杂剧四大家。”马致远 马致远（约1251-1321），是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字“千里”，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
2、马致远是元大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村，著名戏曲家、作家、散曲家、杂剧家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，其作品《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。
3、马致远除了是元曲作家还是什么家 马致远，元代著名戏曲作家、散曲家、杂剧家。马致远（生卒年不详），字千里，号东篱，汉族，元大都（今北京）人，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），元代著名戏曲、杂剧作家。
4、元代著名戏曲、杂剧作家。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。”马致远（约1251年－约1321年至1324年间），字千里，晚号东篱，大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村，被后人誉为“马神仙”，还有“曲状元”之称，作品《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。
5、马致远是元代的诗人。马致远，号东篱，大都人，元代戏曲作家、散曲家、散文家。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。马致远出生在一个富有且有文化素养的家庭，年轻时热衷于求取功名，似曾向太子孛儿只斤·真金献诗并因此而曾为官。
6、马致远是元朝著名的戏剧家和散曲家，有“曲状元”的美称，与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。光说马致远是元曲大家，大家可能对他这个人还是没有什么印象，但是若是说到他那首著名的“越调”，想来大家一定立马就有映像了。【越调】天净沙。秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
7、马致远，号东篱，元代戏曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。元代著名戏曲作家、散曲家、杂剧家。所做杂剧今知有15种；散曲120多首。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任浙江省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，死后葬于祖茔。
8、马致远是元朝的戏曲家。也曾写过词，代表作《天净沙·秋思》、《寿阳曲·潇湘夜雨》等。他自幼学习儒家的文化，饱读诗书，热爱古琴艺术，儒家礼乐思想在其前期音乐生活中起主要的作用。中年以后，由于政治生涯改变，他的音乐思想也由儒转向了道。其时，马致远专门从事散曲、杂剧创作。
9、马致远是元代著名杂剧作家，大都（现今北京）人。因《天净沙·秋思》而被称为秋思之祖（已选入7年级上人教版语文15课古代诗歌四首之一）（8年级下苏教版语文书诗词曲三首之一）。所做杂剧今知有15种，《汉宫秋》是其代表作；散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。
10、他的杂剧有很大的艺术成就，散曲是元代最高的，所以相当有名。【名人史】马致远，号东丽。大部分人。他早年追求功名，但屡遭挫折。直到元世祖至元二十二年，他才成为江浙一带的刺史。50岁后，马致远看破世事，隐退林全，结束了晚年。
11、马致远生平经历简述 蒙古定宗五年（1250年）前后，正如《青杏子·悟迷》中所写的那样，马致远应该是出生在一个富有且有文化素养的家庭的（“气概自来诗酒客，风流平昔富豪家”），并像《拨不断·九重天》中所写的那样（“九重天，二十年，龙楼凤阁都曾见”），在大都度过二十年左右的青少年时期。
12、马致远 马致远，号东篱，大都人，元代戏曲家。戏曲创作方面，马致远在音乐思想上经历了由儒入道的转变，在散曲创作上具有思想内容丰富深邃而艺术技巧高超圆熟的特点，在杂剧创作上具有散曲化的倾向和虚实相生之美。代表作《汉宫秋》。
1、有的人站在封建统治阶级立场上贬低他的影响，如朱权说“观其词语，乃可上可下之才”（《太和正音谱·古今群英乐府格势》）；明代有的封建文人还肆意篡改他的作品，把《窦娥冤》改成一部“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”的庸俗喜剧《金锁记》，磨平原作反抗的棱角，就是一个典型的例子。
2、你这解释让女娲娘娘、梨山老母情何以堪？只能说太婆娘娘庙更贴近农村人的风俗习惯，他们更相信贴近自己生活的神祇来保佑自己，太和娘娘庙则显得更官方一些，而且各地都有大量的娘娘庙在享受供奉。
3、刘三姐是唐朝时候的人，她是壮族杰出的民歌手，被誉为“歌仙”、“歌圣”。关于刘三姐的传说很多，有民间口头流传的，也有古籍和地方志所记述的，流传于广西宜山、柳州一带。 传说刘三姐家里贫穷，她和哥哥靠打柴和种田养母。
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